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氛围也终于平静下来。

要打比方的话，江枫的声音就像是光。

吴欣的声音也是光，但那种声线更接近空灵飘渺的极光，在漆黑的夜空中变换莫测，美丽，诱惑，却冰凉透骨，遥不可及。

而江枫的声音却是明亮的晨光，照射在每一个听者心上，温暖，柔和，平易近人。

两人的声线一个是路瑶的翻版，一个与路瑶完美互补，从最终的效果上来讲，无论是谁，都能够使这张专辑取得成功。然而，两个相似的声音的合作，跟两个反差极大的声音的绝妙和谐，哪一种张力更大更具震撼力，甚至不需要贺声宇这样敏锐的音乐直觉，只要有会听歌的耳朵，谁能够判断出来。

可贵的是，现在这一版伴奏，绝佳地衬托出了江枫这种声音特质。如果是原来那种冷寂的编曲，很可能就会在一定程度上掩盖他的光芒。

进入到副歌的时候，控制室中的人们已经完全陶醉在江枫的歌声中，再没有烦躁不安的情绪，甚至无暇表示赞叹，所有人的表情就只剩下对音乐的专注。贺声宇站起身来，抱着手臂直直地望着江枫，眼中满是骄傲和得意。

副歌第一段演唱完毕，江枫才终于睁开眼睛，长舒了一口气。乐曲进入到第一段副歌之后的间奏，编曲在此处的处理，再次让控制室中的人们吃了一惊。

在副歌已经将全曲的旋律走向推向高_潮之后，间奏这段过门的配器又一次使用了弦乐——大提琴。

大提琴温柔浑厚的声音将整段音乐温暖的触感进一步铺洒开来，如果说乐曲的开始有如黎明前天边宁静的鱼肚白，那么这段过门作为乐曲的高_潮，就是正式撕破黑暗的第一缕曙光。

而且，尽管进行了改写，却仍不难听出，这段过门的旋律，是化用了黄自先生的作品——《西风的话》。

在流行歌曲中化用经典旋律的做法并不少见，比如大名鼎鼎的老柴的《天鹅湖》，贝多芬的《欢乐颂》，帕海贝尔的《卡农》，或者肖邦的《离别曲》，都曾出现在多首流行歌曲的旋律或编曲中。

然而像现在的编曲这样，能够将经典旋律的寓意与流行歌曲本身结合得这么完美，却是十分难能可贵的。这首《Finale》寓意迷途的孩子独自离去，在此处化用童谣，使离别的悲伤变得更加深沉，也更加坚定，仿佛对未知的前路充满了希望。

江枫转过头深深地望着贺景临。男人在听到那段过门的第一句时就是一愣，接着低下头去，抬起手遮住眼睛。这个姿势让江枫完全看不到贺景临的脸，只有男人微微颤动肩膀暴露了他其实在笑着。

接下来的副歌第二段，江枫跟以前一样温暖柔和的演唱中，又额外加入了第一段副歌时所不具备的力量，使歌曲不仅显得温柔和暖，更增添了坚定有力的色彩。

最终的结束句则再次使用了大提琴。

大提琴一直被认为是所有乐器中音色最接近人声的。其他所有的声音都归于寂静时，这段由大提琴独自演奏的华彩段，就像是一位长者望着孩子逐渐远去的背影，喃喃道出的最美好的祝愿。