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一，不按常理出牌的和声。

闺怨，情伤，别离类古风歌词，有一种很常见的和声套路，即4-5-6套路，（就是高潮部分和声低音进行的骨架是Fa-So-La这样循环）。这种进行配着4/4拍的舒缓节奏，再来点儿古筝笛子点缀，会很容易营造出来一种很“古风”很“伤感”的感觉。典型代表就是《仙剑传》一的著名配乐《蝶恋》，其全曲和声走向为6-5-4-5-6，6-5-4-5-1，6-5-4-5-6，4-6-4-5-6。

现在说回《娘子》。单看歌词还未听歌之前，我们很容易猜测这又是一首4-5-6古风曲。可是吉他一响起，我们就被震惊了，它的和弦是围绕Am7-Dm7循环，即6（ladomiso和弦）-2（refalado）循环。我们知道这是两个小小七和弦，相较于三和弦来说，是比较灰色暧昧的，人耳不太容易分辨的，而其和声进行除了6-2小七的循环之外，后面还有复杂的进行以及离调。假如和弦编配是毒药本人写出来的话，那绝对是私下里下过功夫研究过和声的，比起偷懒写一些固定套路的作曲者来说，更加令人敬佩。因为固定套路的和声进行初听很悦耳，听多了容易腻。而适当得用一些不常见的和声，才更加经得起推敲。

二，不按常理出牌的旋律和律动感。

为什么把旋律和律动放在一起讲，是因为《娘子》这首歌的旋律线是紧贴着律动线写的。它的律动感充满了新鲜，紧张和矛盾之美，和我们传统推崇的民族风抒情歌曲完全不一样。

首先它采取了第一个重拍空掉，留白，这样就已经打破了我们的习惯，假如我们自己跟着唱会发现每一次的“娘子”都不知道该往哪儿进。接着，它的语感完全不按汉语常规来写，语言上的重音偏偏搁在尾拍，语言上的尾音却偏偏搁在强拍，比如把“杨柳”拆开，“杨”搁在尾拍，“柳”搁在开头重拍。然后，刻意的插入语，打破句子的完整性，比如“你在那里”，这四个字的插入就是为了打破这个句子的完整性，让人有种“找不着头尾”的破碎感。最后，毒药把汉语的标志——四声调也给简化了，基本上全唱成第四声。

这几件事儿干下来，我们有什么感觉？没错，就是很多“大人”当时说的一句话“这人唱的啥呀，唱的外语吧？”这个形容还是蛮准确的，这就是毒药想要的状态，就是要打破汉语语言的习惯套路。别人写歌都是“依字行腔”，词的重要性是第一位的，旋律要跟着词句的律动和音调走；而毒药这首《娘子》则是“依律动行腔”，律动感是第一位的，旋律和歌词要跟着律动感走，跟不上的时候哪怕把词拆了，解构了，破坏了，也得跟着律动感走。

而这首歌的律动感，通过强拍故意留空，大量使用前8后16等手段，给人一种“站不稳”“抓不住”的感觉。因为“站不稳”所以更加挠心，因为“抓不住”所以更加勾魂，这就是这首歌矛盾的迷人之处。

程晓羽也看了很多人在乐评底下留言。

“吹吧？毒药和GG音乐网给了你多少钱？”网友孤独客留言到。

风信子得留言，“毒药前面的《晴天》不错，《以父之名》还算可以，这首歌是什么鬼啊！完全不喜欢。”

“歌词唱些什么东西？完全听不清楚。也没有旋律感。”这是一位来自叫当年情得网友得留言。

“这样的垃圾音乐也五元试听？我真是呵呵了！你先把词吐清楚了在来唱歌好吗？”

总而言之，这首在当下看来非常先锋个前卫的《娘子》在网络上掀起了一场骂战，喜欢的人奉为经典，但这是少数。不喜欢的人觉得完全没有旋律，这是绝大多数。

然而最懂音乐的大部分音乐人都保持了沉默。毕竟多数专业乐评人都集中在知了音乐网和青衣音乐网，在GG音乐网驻站的乐评人只是少数，而且每个人又有每个人的心思，并没有太多专业人士站出来支持毒药，因此没有了专业声音的支撑，这首试听五元的歌曲就引