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由于在换景，于是演员们都回到休息室休息。而李玮也将工作交代给副导演之后，特意去休息区关心下各主演。演员的心态对于拍戏是非常重要的，如果演员心情沮丧，那么拍摄任何非沮丧的镜头都非常吊诡。而且演员如果有别的心情变化，那么肯定容易在镜头前犯错。所以导演关心演员情感变化也算是一个工作点。

“李导，您怎么来了？”刘佳英听助理导演说要换景就回到自己的休息室休息。

对于剧组安排的休息室，她还是非常感恩的。剧组丝毫没有在意自己十余年的拍戏空白期，一上来就给自己一线演员待遇。休息室不仅有按摩浴缸和按摩椅可以放松自己，而且专门安装的空调让自己能够忘却闷热。除此之外，贴心准备的水果、点心和饮料都是自己爱喝的，而且绝对是新鲜的。甚至连饮料都准备好了冰镇和室温两个版本，就怕自己不习惯。剧组如此高看自己，刘佳英自然也不能光享受不干活。剧本早早就背熟了不算，还一有时间就在休息室里揣摩剧情人物的心情。

“您快坐！您要喝点什么么？剧组实在是太客气了，准备了这么多。”

“给我一瓶矿泉水就好。”李玮要了最简单的矿泉水，“佳英姐，我发现你在很用心地揣摩人物，但是你还是没有抓到关键点。其实故事的脉络很简单，女主角因为儿子夭折而心痛不已，女主角的丈夫为了安抚妻子就为妻子制造了一个和儿子一模一样的人工智能机器人。这个机器人一方面的确安抚了妻子受伤的心，但另一方面也刺激着女主角一个残酷的现实，自己的儿子永远回不来了。这就是故事到中期只有，女主角对人工智能机器人的情感忽然变得矛盾和激烈起来的重要缘故。

人类在面临重大突发事件的时候，情感无一例外的都会经历五个阶段。第一阶段就是否认，比如女主角前期就不肯接受儿子夭折的现实，而丈夫为她制作的机器人就转移了女主角的情感。因为机器人的存在，让女主角拒绝的情绪最大化。但人类并不是应该善于自欺欺人的情感动物，很快他们会因为拒绝的现实终究是真实的而愤怒。所以你才看到故事中，女主角和机器人的感情矛盾非常冲突。她既爱这个和自己儿子有着一般容貌的机器人，同时又恨这个机器人时刻提醒着自己有关自己儿子已经死亡的残酷现实。而最后，女主角被迫妥协接受儿子死亡的现实，因此她放弃了机器人，希望丈夫能回收掉他。但是在女主角处于情感抑郁期的时候，她和机器人的美好时光抚慰了她，而且机器人不顾一切逃回来照看她的举动让她重新振作起来，于是她开始为了重新收养这个机器人和自己的丈夫以及法庭做斗争。到故事的最后，女主角接受了儿子死亡的现实，也接受了这个机器人养子对自己的爱。

这就是我们整个故事的情感脉络，愤怒和抑郁是故事的两个情绪高|潮点，也是我们塑造女主角性格的关键点。因此这两个部分的细节，还请佳英姐多多揣摩下。”

刘佳英虽然十余年没有拍影视剧，但是演技可是从来没有放下过，毕竟舞台剧这种直接面对观众的剧种其实对演技更看重。很多圈内的一线演员所谓的闭关修炼就是去话剧团或舞台剧团跟团排练、演出，一般这样锻炼个半年、一年之后再回来，观众都会惊叹演技又提升了一个档次。刘佳英虽然混的剧团是小剧团，但是对演技的磨练可也是非常厉害的。有了李玮的点拨之后，刘佳英豁然开朗，连声道谢。李玮陪着刘佳英寒暄了几句之后就离开了。

从刘佳英的休息室出来之后，李玮就来到柯凡的休息室。由于柯凡还未成年，故而拍戏全程都有监护人在场。好在柯妈妈也识趣，没有其他某些星妈那些颐指气使的坏毛病。儿子拍戏的时候就在休息室里看看手机，或帮儿子收拾下等会休息时爱吃的东西。李玮过来看柯凡的时候，柯妈妈正在督促儿子写作业。

和绝大部分家庭一样，柯妈妈尽管也有点星妈梦，但心底还是认可“惟有读书高”的理论。所以对于柯凡的作业是丝毫不敢放松，每当公司安排的补课老师来讲课的时候，柯妈妈都要跟着学一遍。落在李玮的眼里，还真是可怜天下父母心。

柯妈妈看到李玮进来之后，立刻让柯凡起身打招呼。就算柯妈妈再不懂娱乐圈的弯弯绕绕，也知道眼前这个年轻人可是一手掌握着自己儿子的前途。

李玮倒是没有那么严厉，笑着让柯凡和柯妈妈坐下。李玮道：“柯妈妈，有件事我得事先跟您说明白。电影到后面会有些您儿子被打的尽头，虽然我们在拍摄的时候会借位，但是不可避免地还是有一定风险。这点我得请你谅解，否则到后面拍起来的时候，您要觉得我们在虐待您儿子就不好了。”

“那个导演，拍戏的事情我不懂。但是我也知道，电影电视剧里那些打人的镜头还是得有人拍不是？既然我儿子选择了拍戏这条路，今天就算在您的剧组躲过了，下次呢？该如何拍，您做主就是了。但是千万别伤着孩子就是了。”柯妈妈说道。

“您放心！剧组的人都是有资历的老人，而且这些有危险的镜头也会请专业的动作设计公司和保险公司过来评估。基本上不会有什么危险的。”李玮解释道，“对了，柯凡最近还习惯吧？因为演员工会和儿童福利部门有规定，儿童演员的拍戏时长不能超过六小时，而且晚上八点之后和早上六点之前是不允许拍戏的，所以柯凡的拍摄密度有点大，能吃得消么？”

“没事的，李导，我吃得消。”柯凡点点头道。李玮笑着摸了下柯凡的头就离开了。

回到拍摄区，道具组搭建的场景已经完成得差不多了，副导演正在那检查。而与此同时，灯光助理正安排工作人员站在固定位置测光。很多影视剧都忽视了助理测光这个环节，结果拍出来的镜头不是曝光过度就是完全没打到光。而且最可怕的是，打光不匀。一个镜头里，有人白得跟吸血鬼一样，有人黑得都快看不到了。而拍摄前测光就是为了避免这样的事情发生，特别是主角行走的途径都要保证充分且不过分的光线。这样拍出来的镜头里，主角们才能非常显眼地呈现出来。测光一般不会让演员直接上，都是找个身高差不多、肤色差不多的工作人员上。最后等演员装扮好上来之后，再略微调整下细节就可以了。

除了灯光助理在那测光之外，摄影助理也在那根据摄影师的要求用小型拍摄设备走一次，这样就能节省拍摄时间。而李玮回到这里之后也在和摄影师、灯光师说明接下来的拍摄细节，同时和副导演们确认演员的状态。等一切确认好之后，剧组又开始运作起来。

第292章 分心。新城。设计院。

导演虽然是剧组的最大领头人, 但是导演一般做的都是统领工作，细节都是交给手下去办的。为啥大导演都有御用班底？那是因为大家都磨合习惯了, 不需要大导演天天督促着。比如拍戏的时候, 大导演将分镜头风格确定好，然后拍摄前将走位、灯光确认好，剩下的事情就是副导演去执行了。拍完之后，剪辑的风格和特效的定位，那又是大导演过目下, 剩下又是特效导演和剪辑师的事儿了。因此导演看上去啥都要管，但实际上还是满轻松的。

比如现在李玮就坐在导演椅上，默不作声地看着监视器上的同步画面。而场记则跟在李玮身边, 忠实地记录着。场记的工作主要集中在前期，他要根据演员的档期、拍摄场地的远近和租期以及其他方方面面的问题来排出每个场景的拍摄档期, 然后再在拍摄期里记录档期的变化。

就在李玮看着监视器的时候，突然有人进来说是要找李玮。李玮一看, 居然是新城集团的那帮人。于是李玮将执导权暂时交给自己的副导演, 然后带着这帮人去到自己在二楼的办公室。

“李总, 这是我们委托几家设计院联合制作的新城设计风格。其中大学新校区要和大学去确认，其他我们内部确认就好了。您看看！”说着，领头的人将一本厚厚的书给李玮。

李玮翻了下, 重点就在看大学城、综合体和度假村, 其次就是高档公寓区。李玮看完之后，皱眉道：“你知道我想说什么么？你们的这些设计太没有风格了！我就看到重复、重复，又重复。我们为什么要做玉昆新城？玉昆市政府为什么敢拿全市的资源来支持我们？是因为我们承诺了他们, 在新城为玉昆市人工造景，将玉昆市的打造成国内最大的主题公园度假村和宜居城市。

但是这些设计图上，我却看不到任何吸引我的地方！你们看看这些大学的设计，和别的大学有什么不同么？为什么你们不能与大学沟通下，参观下他们的校史馆，和他们的教授、学生聊聊？还有这些主题公园！不要一提到公园、游乐园什么的，你们就想着是给孩子玩的！

是的，有部分设施的确是照顾孩子或亲子游的，但是你们为什么不想想中学生？大学生？甚至毕业尚未成家的年轻人？他们才是真正的消费主力啊！还有这个综合体的店面安排，虽然是休闲娱乐为主，但是你们也不能将饭馆放在一楼啊！烟熏火燎的，你让大家还有什么心情上二楼、三楼？

最重要的是细节，我要你们修建那种大型停车场和那种立体停车楼，为什么这里看不到？你们没有想过我们的主要消费对象是来自东海市这样的沿海富裕城市么？你认为他们还会挤地铁和公交来我们这里？现在中产阶级有两辆车都不稀奇了，你们居然都没做好给他们停车的服务准备？还有路标、问讯处和服务中心呢？你当你是老爷，人家来我们这消费是来进贡的么？如果你们都是这样的态度，我只能换一批人来干活了！”

李玮的威胁让今天来送设计稿的人背心一阵冷汗，李玮不仅是新城集团董事局的主席，更是整个项目的总负责人。只要李玮一句话下去，集团企划中心全部换人也不是不可能的。以新城集团的财大气粗程度，难道还怕招不到人？

“李总，如果对这批设计稿不满意的话，我们这边立刻安排人重新审计！”企划总监此时哪怕是被雷劈了也必须出来说话了，否则自己真的是上面没落好，又被下属抱怨，“您如果有什么指示的话，我这边记录下来！”

“首先是整体风格！玉昆新城是个新城，那么我们的城市定位是什么呢？在集团成立大会上，我们就反复强调过。第一，玉昆新城是个旅游城市，那么所有的公共设施都必须让游客觉得舒服；第二，玉昆新城是个宜居城市，那么就要有我们的特色和特点。玉昆不是一个有历史底蕴和自然风景的城市，因此不要让我看到什么山景房！湖景房！这样自欺欺人的设计。

既然我们没有历史和自然，那我们就走工业科技风，将我们的目光放到25岁到45岁这个青年群体上来。活力之城！青春之城！才是我们应该主打的风格。”李玮点拨道，“大学城的风格定位，你们可以和各所大学去探讨，甚至邀请他们的教授、学生和校友进行投票。主题公园这块，以中学生、大学生和年轻人的口味为主，适当照顾亲子游们。

对了，如果可以的话，可以专门打造一个适合情侣或拍摄婚纱的小型主题公园来。还有那个综合体，餐饮业统统给我上最高层去做！第一层主打年轻人的潮牌；第二层才是主打轻奢风！真要玩奢侈玩高档，让他们到第三楼去。好了，这是我的一些要点，你们再去做一版设计来！”

送走这帮临时打岔的人之后，李玮又回到片场接管拍摄大权。虽然《妈妈》这部电影外面套着科幻片的皮，但本质还是有关家庭伦理的情感文艺片。所以拍摄的速度还是非常快的，李玮从场记那里扫了一眼，这一个多星期的拍摄的进度其实是相当快的。如果不是有个柯凡这样的小孩子在，电影的拍摄进度估计还能再快一点。毕竟儿童演员和成年演员是不能相提并论的，就算是柯凡这种有接受过专门训练的儿童演员，他们在情感进入和保持状态方面是不如成年人的。

一般情况下，在一个镜头里能顺利自然地完成一种情绪的表达，这就算是不错的新人演员了，科班毕业生或在片场混过一年以上的演员都能做到。而能在一个镜头下实现两种情绪的自然表达和顺利过渡，这算是一名真正的合格演员了。放在一般制作的电影里，他们就算演技担当了。如果能实现三种及以上情绪的表达和转换，那基本都是影帝影后预备役了。

比如张曼玉在《甜蜜蜜》里在殡仪馆里认尸的镜头，人家一个镜头里就实现了惊讶、好笑，最后悲伤的三种情绪转换。这个还算是张曼玉比较早期的电影表现，所以最后人家就成了华语电影圈里“巩皇曼神”这样的存在。而在《妈妈》这部电影里，刘佳英能做到两种情绪，到了第三种情绪就有些卡壳；柯凡则基本上只能表达一种情绪。李玮倒也不苛责他们，毕竟当导演的另一个乐趣就是调|教演员。好的导演总能带出一个又一个的影帝和影后，所以人家才能成为大导演。

两周后，李玮的拍摄进度已经完成了一半多，而新城集团也送来了新的设计图纸。相较于上一版的设计稿，这次的风格果然让李玮满意了许多。比如社区墙面的设计不再是单纯的水泥灰，而是加入了诸如红色、橙色这样的充满跳跃的颜色。同时在公共设施的建立上，也更多地考虑了游客们的需求。

三所大学的风格也按照三所大学内部票选的风格进行设计，一所大学走的是简洁工业风；一所大学走的则是园林风；剩下的一所大学则是走的当地的民俗风。在设计院的设计里，这三所大学的校园也成了新城的风景区之一。比如工业风里的建筑风格，民俗风里的一些雕塑以及园林风校区的花木区。综合体的设计也基本达到了李玮的想法，特别是他们还设计了一个超高观景台及摩天轮。

唯一他们感到犹豫的就是主题公园的定位，因此他们希望得到李玮的提示。