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马朝杰慢条斯理地小眼一横，朝大杨排练的方向呶嘴：“你没发现，他从来没犯过同样的错误两次吗？啧啧！有点意思。”

他拍拍老搭档的肩膀，笑眯眯：“相信老仇的眼光吧！当年你那衰样，臭得跟阴沟里捞出来似的，一边喊‘我行，导演，我能演！’一边还流马尿。嘿嘿嘿！现在怎么样了？”

“呸！”黄翰呲着大牙笑骂，“你特娘才流马尿！我也奇怪，当年你瘦得跟捂坏的豆芽菜似的，怎么就变成颗发面馒头了？”

第21章 表演

《一路狂奔》的原著小说情节有趣而复杂，以纷繁复杂的小人物为线索多线并进，通过巧合、矛盾，草蛇灰线，伏行千里，用偶尔中的必然碰撞、交织，推进剧情，最后拧成一股勒在主角脖子上的绳索……嘎崩！

仿佛小丑脸上的浓墨重彩，在一场狂风暴雨之后，浓彩被冲成恐怖的恶鬼妆容，徒留一地污糟和刺耳的笑声。

原著小说作家成名已久，老而不死是为贼，脸皮韧而厚实，比才华更甚。

他敢用黑色幽默的嘲讽来做结局，老仇的胆子可没发育得这么畸形，打死也不敢用这样主角全灭、变态恶棍阴谋胜利，顺便再讽一把“体制”的作死结局来试探广电当菊的铡刀利不利，更不想对着一脸懵圈破口大骂的观众悲情地喊一声：“你们这届观众不行，你们不懂我！”

老仇是那种在商业电影道路上奋勇前行，偏偏还不忘初心，时不时在作品中遮遮掩掩透出点艺术气息，卖点私货的老文青。好在他一向能狠心掐灭自己偶尔过于茂盛的文青苗头，尽量找到商业和艺术两者之间的平衡点，来赢得市场和口碑的双赢。

过去这些年的成就也证明，他做得相当不错。

对于演员，老仇的要求非常严格，甚至可以说是苛刻，什么这替那替、抠图捏脸、现场只念123的，根本不用到老头面前来说。

老仇非常赞赏美国一位著名的华裔导演Ian·Lee所说的：“情绪是不能表演的。你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕，而要去演‘动作’和‘潜台词’。”①

要用肌肉、用肢体，用整个身体来表现喜怒哀乐，而不是“演”出各种需要的情绪。

有这种天赋的天生“戏精”万中无一。

退而求其次，只要是棵好苗子，有天赋又愿意学的，老头就特别好为人师，不论是在拍摄现场还是休息时段，能盯着人叨逼叨逼把人念得欲-仙欲-死，直到脱胎换骨，终成大器。

按老仇的说法，这才是真正顽石磨成玉——成器了！

当然失败的也有，多半都是闻“仇”色变，恨不得绕着老头半径三公里外走道。

圈子里能被他看上，还费心费力“琢磨”出来的“玉”不多，哪一块现在都是圈里熠熠生辉、响当当的大明星、大腕。

比如黄翰和马朝杰。

虽说当初被老头琢磨的时候恨不得能戳破耳鼓，免得被老仇嗡嗡嗡嗡嗡折磨，但真熬过来了，见到一番新的浩瀚天地，才发觉良师如此难得，如此可贵。

这几十年风里来雨里去得出的珍贵经验和做法，如今却在某个怪兽级别的新人“演员”面前，完全失去了效用。

老仇凝重地望着监视器，心中是一排大写的省略号。

情绪是演技的终极，所有动作和表情的目的，都是为了体现情绪，进而影响观影者，让他们能自觉不自觉地沉浸、代入。

然而，在吞食“情绪能”还能反哺情绪的杨ET身上，情绪感染是本能。

导演一声“开始！”

他的情绪就“倾巢而出”，饱满得像是瓢泼的骤雨，伴着狂风席卷而来，让面对他的，犹如寒雨夜里孤单的旅人，哪怕打着把破伞都没用，只能无助地被他的情感整个浸透，直至没顶，呼吸不能！

杨祈北盯着黄翰演的“蟊贼”主角之一“疤头”，微笑着，宛如一条吐信的毒蛇，咝咝作响，字词里带着毒液，偏偏透着诱惑的甜香：“……所以，为什么不试试呢？反正你已经没有什么可以损失的了，要丢弃的，只不过是一点点尊严，哦，也许还有一点点义气？这个词真可爱。”

他的眼眸微微低垂，像是在月色下与情人呢喃，说着今晚的月色真美。

汹涌的情绪波澎湃地拍向对方，把“疤头”激得满头大汗，青筋暴绽，他瞪大牛眼，挣扎着低喊：“你，你别瞎说，瞎说啥呐？你闭嘴，我，我，我不会干这么没义气的事。我们还有希望，有希望！老青子不知道这车是俺们抢的！他不知道！不知道！”

黄翰完全代入了“疤头”的角色，被“囚徒”的话语侵袭感染了。

他的眼神愤怒而慌张，强壮的手臂轻轻发颤，随手捞起一把扳手，用力砸在囚禁“囚徒”的钢栅栏上，发出“咣！”一声巨响，作为话题的终结。

“囚徒”将自己的脸又悄悄隐入阴影之中，轻声嗤笑：“希望？哈！希望是件危险的事，希望能叫人发疯。②”

……

过了好久，不由自主摒住呼吸好久，憋得快脑溢血的老仇，这才想起喘口气。

他大吼一声：“停！……过了。”

这一声粗嗓子打破了诡异的魔咒，一群工作人员仿佛集体从“囚徒”的邪恶魔法中被释放出来。

“我的妈呀！”

“邪门，真特娘的邪门。这，这要是演技也太吓人了！”

“要我说这完全是天性释放……”