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完毕后会点鞭炮, 寓意“一炮而红”, 大卖更是被惊喜包装后放在桌子边, 暗示“票房大卖”。

整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。

王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。

本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏, 但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的, 几乎没有任何演技要求, 只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。

郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待, 想着到时候自己上场教戏调/教。

哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监, 还没有诞生。

他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。

化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。

其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。

简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。

这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。

布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。

“摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。

“录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。

“第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。

郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“A！”

其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。

在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。

以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。

现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和发挥，灵活而高效。

郭飞敬已经迫不及待想要把这种办法推广出去了。

但现在，他的注意力已经全部被陈敏娇的表演所吸引了。

换上了一身香港中学的英式校服，陈敏娇整个人便透露出一股子同往日不同的青春风范来，配上恰当的妆发，就好似那香港街道路口刚刚走出来的中学生，花样年华，稚嫩而朝气蓬勃，却又犹疑地试探在成熟的边缘。淡蓝色的裙摆在跑动时分飞扬，笑靥如花。

第一次对上“鬼”时，陈敏娇便显现出了少女的倔强和坚持。隐忍着恐惧，颤抖着双手，想要从兜里掏出镇魂符来，却闹了笑话。