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林均淡然：“我在你眼里原来是这样。”

邹向南点了点头。

“那你知道，你在我眼里到底是什么样吗？”

邹向南数落自己：“恋爱脑，一根筋，钻牛角尖，没事业心，你好心帮我，我还屡屡给你添麻烦。”

“还很烧钱。”林均给他补充。

邹向南笑了。

“但这不是全部。”林均重新启动车辆，调转了方向。邹向南问这次又去哪儿，林均卖关子，说去了就知道了。

他们停在了一家小型的私人博物馆门口，博物馆也没到营业时间。林均不是地头蛇，但辗转几个电话后还是能和邹向南提前进去。工作人员介绍说这个视频形式的新展还在技术调试阶段，所以官外并没有海报。邹向南就问林均是从哪里知道这个神秘的展的，林均说要办这个光影展需要问国外的美术馆买版权，他有艺术行业的朋友也在谈相关合作，他也有所了解。

他们摸着黑进入一个房间。林均开了手机的闪光灯，和邹向南一起坐在正中间的凳子上。随后他就关了唯一的光源，他们的肩膀在黑暗中衣衫轻碰，在林均握住邹向南手的那一刻，他们眼前绽开了回旋于夜空的星和月。略带沙哑的歌声宁静安和，引领观众走进那个画中景——starry，starry night。

星是蓝的，月是明黄，特效的加工让那些粗糙又细腻的线条活了起来，随着镜头的拉近如风中的云卷起又舒展，整个过程邹向南都没舍得眨眼，那是他少数的、没有看过真迹的梵高作品——《星空》。

随后，四面墙壁被投影仪打上梵高的自画像。还是原来的歌声，梵高从带着毡帽，到剃了个平头，

到头发长出来再带回另一顶新帽子……他会用不同的颜色画背景，脸永远是胡子都无法遮挡的瘦削，气质中平静和澎湃矛盾又和谐。他的眼眸也一直变化，有时候黑，有时候蓝，他到最后割了自己耳朵，湖绿道眼珠中蕴着绝望的生命力。

很多人以为梵高这般自残出于对一个妓女的求而不得，但若真的回到书信里追溯蛛丝马迹，梵高那时候跟高更住在一块儿。他们相互欣赏如遇知音，但美学观念又相互碰撞和排斥，谁都说服改变不了谁。高更是冷酷地能为了艺术抛家弃子的人，同住两个月后，他无法忍受梵高频繁的精神失常后离开，这个决定让梵高的情绪再度失控，那把落在耳侧的刀拿得再稳妥些，说不定就是落在心口。

创作让他痛苦，痛苦又激发他继续创作。随着时间顺序，这段全景影像还播放了从《吃土豆的人》到《麦群乌鸦》等其他名画。准确来说，《麦群乌鸦》并不是梵高最后一副画作，但不同于以往的明亮用色，这幅画及其之昏暗，像是寓意了梵高本人对自己生命的绝望。

这太能勾起观众的惋惜和低落了，所以这段录像的封底用了《向日葵》，镜头一直放大，放大，大到其中一朵向日葵花盘上的种子都清晰可见。林均扭头看身边的邹向南，他脸颊上的泪痕里有向日葵的明丽。

他无声地泪流满面，情绪远比两年前来得克制。当时他和林均一起在阿姆斯特丹的梵高博物馆，观看完所有展厅后，他们坐在一层大厅休息。邹向南突然就开始哭，眼泪止都止不住，完全无法控制。林均以为他是被梵高对艺术纯粹的追求所打动，正要开口安慰，邹向南却压抑地一遍一遍重复，他那时候二十七岁。

“Vincent van Gog found his true call at the age of 27.”时隔三年，林均一字不落地复述出一层大厅的介绍语。那句话戳得邹向南撕心裂肺，使得他三年后也难以从某种共情中自拔。

“我其实不能理解，或者说，我一直都不能理解。”和邹向南相比，林均很冷静，不是刻意的，而是真如他所说，无法理解。

“我十五岁就出国，也去过欧洲大大小小无数个美术馆，我站在那些名画前，对其背后的故事和画家本人了如指掌，我依旧不能理解高更为什么有人会为了画画抛家弃子，梵高为什么为了画画割耳朵。我敬佩这些为艺术奋不顾身的人，同时，我的理智也从未让我有过这般冲动。我能看到美，也能用教育培养出的思维标准地欣赏美，或许是太标准了，我精于解构和分析，却从未心动，直到有一天，我看到你站在台上。我听着，突然就明白了，原来被true calling击中的人是这般模样。”