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歌剧序曲的表达方式又有两种，一是意大利式，一是法兰西式。而《卡门序曲》便是意大利式，还是十分典型的再现三段式曲式结构。因此，《卡门序曲》和《春节序曲》都是同出一门（再现式三段式），听上去略有雷同。

相似的旋律，却表达着截然相反的意思。不同于《春节序曲》的欢乐喜庆，《卡门序曲》却是透着紧张以及隐隐的悲哀。《卡门序曲》的慢板部分就是斗牛士之歌，而序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带来的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局……

☆、第35章 呵呵哒035

在《卡门序曲》之后，莫雨笙两个乐团之间的合作就结束了，可是居然没有！

莫雨笙惊讶地看着莫明瑞和伊格内修斯博洛翻过乐谱，明显是打算再来一曲的节奏。莫雨笙问莫爷爷：“爷爷，这样下去，爸爸和妈妈的身体支撑得住？”别看着指挥和首席小提琴的工作似乎很简单，但他们本身的位置就表明了所承受的压力是乐团其他成员的总和。尤其还是在这种大场面下，合作的又是同样出色的指挥家和首席小提琴。

莫爷爷笑了笑，说：“放心吧，这一首之后，你爸爸妈妈就会退下来。”当然，《卡门序曲》和接下来的这一首只是一个过渡阶段。毕竟其他国家远道而来，总是需要给他们一个表现的机会。当然，喧宾夺主也是不好的，这也是莫明瑞等人第一个上的原因。

而接下来这一首曲子自然也是让所有人知道莫明瑞的乐团不是肉脚——《野蜂飞舞》！

《野蜂飞舞》属管弦乐作品，是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的名曲之一。这首小曲同样是歌剧的截取片段，原是里姆斯基-柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场。不过如今，这首管弦乐小曲，已脱离原歌剧。

《野蜂飞舞》一曲是野蜂袭击天鹅时的配乐，而在原剧中它是附带有歌词的：“从远方的海面上，飞来一群大黄蜂。他们在天鹅四周飞翔、盘旋……”

乐曲一开始便是快速下行的半音阶，然后是上下翻滚的音流，生动地描绘了野蜂振翅疾飞，攻击天鹅的情景。

有人说，可以将《野蜂飞舞》当作欣赏交响乐的入门作品。因为哪怕是一个对交响乐一窍不通的人，也能够很容易地透过那形象到极致的旋律仿声感受到音乐中野蜂飞舞的动态气势。光是听那个音乐，便能够想象到成群的大黄蜂嚣张傲慢的姿态。可以说，这绝对是音乐模拟视觉最为成功的典范之一。

然而，这么一首曲子却不是谁都能够演奏的。密集的32分音符，对任何一个乐手来说都是一个极大的挑战，对于指挥而言同样如此。这首被马克西姆改编过并且扬名全世界的曲子被评为世界最快的曲子，没有之一！也有人深刻地怀疑，这绝对是马克西姆专门用来炫耀自己手速的曲子，就和帕格尼尼在十六岁时写的二十四首绮想曲，为的只是表现他那近乎和魔鬼交易的小提琴技术一样。

余绮岚的手指在指板的琴弦上快速的移动，就是琴弓也是在迅速地抖动摩擦；单簧管的乐手手指在音孔上上上下下，像一只飞舞的蝴蝶；有着拉缩王之称的长号同样不得空闲……

都说艺术源于生活，又高于生活。所以生活中的声音也是可以作为一段美妙的音乐，这些生活之声融于音乐，会出现不可思议的奇迹。有人分析，生活之声由音乐构成的连续进行，带有起伏的旋律性，音乐用旋律仿声。而《野蜂飞舞》就是模仿大黄蜂飞舞时翅膀震动的频率以及旋律而成。

陶天看着电视中，全部high起来的乐手，惊讶地问：“这真的是由他们演奏出来的？”

一边的秦芳晨也顾不得敌视滔天了，只说：“是吧……”

两人都不怎么确定，他们看的是直播，从超高清电视喇叭中传出来的声音让他们毛骨悚然。陶天和秦芳晨甚至以为不远处就有一群大黄蜂正对着他们虎视眈眈，而一边做家务的小保姆更是直直地往门外走。在看到一片空旷以后，才放下心继续做自己的工作……

一曲罢，所有人鼓起掌，不管这首曲子被人说有多上不得台面，但放在这里还真就是必须鼓掌。后台的导演甚至还能想到明天报纸的标题了——中英乐团同台演出，合奏世纪难曲《野蜂飞舞》。

好吧，或许标题还要在耸人听闻一点。难怪副导总是说他没有做记者的天赋……

《野蜂飞舞》过后，莫明瑞就带着余绮岚等人退了下去。莫明瑞等人一离开，又是陆陆续续有人补了上来。

这一次，英国乐团所演奏的是比较和缓的管弦乐曲——《邀舞》。这首曲子原是韦伯献给他妻子定的标题钢琴曲，韦伯在琴谱上注明了具体情节，还边弹琴边讲解给他的妻子听。也有人戏谑道，音乐家的浪漫就是和普通人不同。音乐界中还有一个出了名的爱妻狂魔——舒曼，这位可是每年都会在他妻子克拉拉的生日上献上一首钢琴曲。就是后来舒曼精神分裂，几度自杀，在克拉拉的生日上，他依旧没有忘记献上自己的礼物。只有在事关克拉拉的音乐上，舒曼才会变得温柔平和。

回归正传，后来柏辽兹将钢琴曲《邀舞》改成了管弦乐曲《邀舞》。柏辽兹是音乐界内公认的配器大师，给音乐配器可是一门大大的学问。每一种乐器都会有他最为独特的风情，若是你不够了解，胡乱配乐可是会闹出大笑话的。就像是一个风情万种的少妇你让她装清纯少女，或许乍一看没什么，但细细一品，就会觉得违和万分。

钢琴是纯净温柔的，大提琴是浑厚丰满的，小号是高亢雄壮的……

配器大师柏辽兹以大提琴代表男青年，以单簧管、长笛代表姑娘。而乐曲是以两人的对话开始的。

“小姐，我请您跳舞。”男青年向姑娘恭敬地鞠了一躬。

“哦，不，谢谢。”姑娘似乎是意料之中的拒绝了他，单簧管在高声区轻柔的作了回答。

……

两人之间的对话温柔清和，男青年的坚持与沉稳，姑娘的腼腆羞涩。在几个回合后，小姐终于答应了绅士的请求。挽着他步入场中。圆舞曲、华尔兹……

舞会结束以后，男青年十分高兴，而姑娘也是尽兴。

当然，男青年还是十分绅士的。舞会结束以后，他没有立刻拍拍屁股就走，而是对姑娘表明，他会送她回家，因为他不放心她一个人独自回家……

尾声落下，整首曲子显得极为温柔，哪怕是最为激烈的舞会部分，也是透着三分微微的缱绻，让人听着就感觉心里暖暖的。这是一首温馨治愈系的管弦乐曲。

《邀舞》过后，伊格内修斯博洛也跟着下场了。

莫爷爷摸了摸莫雨笙的脑袋，说：“小九，你不是说像要和爷爷学音乐吗？你接下来仔细看，看过之后，你再和爷爷说还想不想学！”

莫雨笙奇怪，难道莫爷爷就这么笃定看过之后，他会不想学了？

莫爷爷只是呵呵一笑，就不再说话了。他倒是不担心看过之后，莫雨笙会放弃和他学音乐的想法。只是，莫爷爷还是有些犹豫莫雨笙到底是因为好奇，还是因为真的喜欢？学音乐本就是一条枯燥无比的道路，这就需要学音乐的人有坚韧的内心。但偏偏音乐又需要去感悟自然，这又要求学音乐的有一双善于发现美、挖掘美的眼睛，以及敏感温柔的心。这两种看似矛盾的品质要杂糅在一个人的身上……

难也不难，不难也难！

从古至今出了多少音乐方面的人才？数也数不清，所以不难！可专职搞音乐的人又有多少个是好下场？似乎没有！要么是精神方面的异常，要么就是一生坎坷。就是莫爷爷年轻的时候，经历的也没有他看上去这么顺利。所以也难！

表演台上的桌椅也都撤了下去，换上来的是一架钢琴。演奏的是一个美国人，听主持人的介绍似乎是叫威廉，还在某比赛上拿得第一名。应该算是音乐界内的一颗新星，就莫雨笙所见，这位威廉才二十多岁，那不似美洲人高大挺拔，反而很有东方特色的纤细身材，就是五官也不像西方的深邃立体。